Файл:Claude Monet La cathédrale de Rouen, le portail.jpg Материал из Википедии — свободной энциклопедии Перейти к навигации Перейти к поиску Kathedraal van Rouen (Monet) Utilisation sur pl.wikipedia.org Katedra w Rouen (obrazy Claude’a Moneta) Utilisation sur pt.wikipedia.org Catedral de Ruão (Monet) Utilisation sur simple.wikipedia.org Rouen Cathedral (Monet) Utilisation sur sl.wikipedia.org Fasada stolnice v Rouenu (Monet) Utilisation sur zh.wikipedia.org 魯昂主教座堂 3, Lilie wodne. Lilie wodne. Obraz „Lilie wodne” to klasyczny obraz i jeden z dziesięciu słynnych obrazów Moneta. To słynny obraz, który powstał, gdy artysta miał 74 lata. Seria ta należy do reprezentacyjnych dzieł mistrzów dorobku sztuki wieczorowej Moneta. Puzzle z liliami wodnymi Monet. Claude Monet. Malarstwo Moneta Oscar Claude Monet (wym.; ur. 14 listopada 1840 w Paryżu, zm. 5 grudnia 1926 w Giverny) – francuski malarz, jeden z twórców i czołowych przedstawicieli impresjonizmu. Nowy!!: Katedra w Rouen (obrazy Claude’a Moneta) i Claude Monet · Zobacz więcej » Essen Kathedraal van Rouen (Monet) การใช้บน pl.wikipedia.org Claude Monet; Katedra w Rouen (obrazy Claude’a Moneta) การใช้บน pt.wikipedia.org Catedral de Ruão (Monet) Lista de pinturas de Claude Monet; การใช้บน ru.wikipedia.org Руанский собор (серия картин) Wiktorii, katedra w Rouen, tancerki baletu, Klify w Étetat, nenufary, wnętrze Moulin Rouge 62. W czasach, gdy powstała wieza Eiffla, w Paryzu mieszkał i tworzył: Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrecto Jean-Auguste-Dominique Ingres 63. Wzrok Moneta z wiekiem zaczął się pogarszać. Malarz ujął to w swoich obrazach. Te z późniejszego okresu twórczego są rozmazane. Jedną z serii jego prac, które są chyba najlepiej rozpoznawalne, to cykl obrazów “Katedra w Rouen”. Ten francuski malarz już w gimnazjum rozpoczął swoją karierę. Rysował karykatury. Kathedraal van Rouen (Monet) Utilisation sur pl.wikipedia.org Claude Monet; Katedra w Rouen (obrazy Claude’a Moneta) Utilisation sur pt.wikipedia.org Catedral de Ruão (Monet) Lista de pinturas de Claude Monet; Utilisation sur ru.wikipedia.org Руанский собор (серия картин) Список картин Клода Моне Claude Monet, Rouen Cathedral, the Façade in Sunlight.jpg 487 × 700; 415 KB. Claude Monet (French - The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light - Google Art Project.jpg 6,433 × 9,775; 30.17 MB. Claude Monet - The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light (1894) - Getty Center 2001.33.jpg 6,159 × 9,521; 34.37 MB. Katedra w Rouen ( francuski : Cathédrale Primatiale Notre-Dame de l'Assomption de Rouen ) jest rzymskokatolicki kościół w Rouen , Normandia , Francja . Jest widoczny z arcybiskupem Rouen , Prymasa Normandii . [4] wXnWcpf. Seria katedry w Rouen została namalowana w latach 90. XIX wieku przez francuskiego impresjonistę Claude'a Moneta. Obrazy z tej serii przechwytują fasadę katedry o różnych porach dnia i roku i odzwierciedlają zmiany w jej wyglądzie w różnych warunkach katedry w Rouen, w sumie ponad trzydzieści, powstały w latach 1892-1893, a następnie przerobione w studiu Moneta w 1894 r. Monet wynajmował pomieszczenia po drugiej stronie ulicy od katedry, gdzie założył tymczasowe studia. W 1895 r. Wybrał to, co uważał za dwadzieścia najlepszych obrazów z serii do ekspozycji w galerii swojego paryskiego dealera, z których sprzedał osiem przed zakończeniem wystawy. Pissarro i Cézanne odwiedzili wystawę i wysoko ocenili serię. Historycznie seria była dobrze zaplanowana. Na początku lat 90. XIX w. Francja odżyła zainteresowanie katolicyzmem i temat został dobrze przyjęty. Oprócz znaczenia religijnego, katedra w Rouen - zbudowana w stylu gotyckim - reprezentowała wszystko, co najlepsze we francuskiej historii i kulturze, będąc stylem architektury podziwianym i przyjętym przez wiele krajów europejskich w światłemKiedy Monet namalował serię katedry w Rouen, od dawna był pod wrażeniem sposobu, w jaki światło nadaje podmiotowi wyraźnie inny charakter w różnych porach dnia i roku, a wraz ze zmianą warunków atmosferycznych. Dla Moneta efekty światła na temat stały się równie ważne jak sam przedmiot. Jego obrazy seryjne, w których malował wiele poglądów na ten sam temat w różnych warunkach oświetleniowych, są próbą zilustrowania znaczenia światła w naszym postrzeganiu tematu w określonym czasie i miejscu. Robert Pelfrey, w sztuce i mediach (Kendall / Hunt, 1996), mówi:Koncentrując się na tym samym temacie poprzez całą serię obrazów, Monet był w stanie skoncentrować się na nagrywaniu wrażeń wizualnych. Badani nie zmienili się, ale wrażenia wizualne - ze względu na zmieniające się warunki światła - zmieniały się nieustannie. Seria katedr nie była pierwszą serią obrazów Moneta z jednego tematu, ale była najbardziej wyczerpująca. Tematem była jednak zmiana, ponieważ przed tą serią Monet malował głównie pejzaże. Katedra pozwoliła mu podkreślić paradoks między pozornie trwałą, solidną strukturą a ciągle zmieniającym się światłem, które nieustannie bawi się naszym postrzeganiem. Były wezwania, aby państwo kupiło całą serię i pokazało je jako całość, ale niestety te wezwania nie były brane pod uwagę i seria była katedry było trudnym zadaniem, nawet dla Moneta. Michael Howard w swojej Encyklopedii impresjonizmu (Carlton, 1997), pisze:Jak zawsze, zdjęcia przysparzały mu intensywnych trudności, które doprowadzały go do rozpaczy. Miał żywe koszmary katedry w różnych kolorach - różowym, niebieskim i żółtym - spadające na niego… [Monet napisał:] „Rzeczy nie rozwijają się zbyt stabilnie, głównie dlatego, że każdego dnia odkrywam coś, czego nie widziałem poprzedniego dnia … W końcu próbuję zrobić coś niemożliwego ”Monet odkrył, że to, co postanowił malować, było, ze względu na stale zmieniającą się naturę i niezwykłą subtelność, niemal niemożliwe do uchwycenia. Pomagał mu jednak umiejętność szybkiego uchwycenia istoty sceny, a następnie jej ukończenia za pomocą szkicu połączonego z pamięcią sceny. Do tych obrazów używał grubych warstw bogato teksturowanej farby, wyrażającej skomplikowaną naturę tematu. Paul Hayes Tucker, w Claude Monet: Życie i sztuka (Yale University Press, 1995), pisze:Wrażliwość Moneta na obserwowane przez niego naturalne efekty to tylko jeden z czynników, które sprawiają, że te zdjęcia są tak niezwykłe; sposób, w jaki manipuluje swoim medium, przyczynia się również do ich majestatu. Ponieważ powierzchnie tych płócien są dosłownie inkrustowane farbą, Monet tworzy warstwę po warstwie, jak mur samej przenikanie się kolorów, żywiołowe postrzeganie artysty i użycie faktury - wszystko to tworzy serię migoczących obrazów w świetle i arcydziełach kolorów godnych wielkości ich tematyki. | Wikipedia Katedra w Rouen /Francuski: Cathédrale Notre-Dame de Rouen, rzymskokatolicka gotycka katedra w Rouen, w północno-zachodniej Francji. Jest siedzibą arcybiskupa Rouen i Normandii. La Cattedrale Primazione di Nostra Signora i Cattedrale della Arcidiocesi omonima e il monumento più insigne della città di Rouen, nella regla della Normandia, w trova nella città vecchia, sulla riva destra della Senna, a distaza dalla piazza del Mercato Vecchio , gołąb Giovanna d'Arco fu arsa viva il 30 maggio de Rouen è una delle più belle e vaste chiese gotiche della Francia la la sua Tour lanterne vanta il primato di avere la guglia (flèche) più alta del paese e la terza d'Europa. Nie mniej niż 151 metrów kwadratowych w odległości od 1876 do 1880 roku. Dal 1862 è riconosciuta come monumento storico di Francia. La Serie della Cattedrale di Rouen è formata da 30 dipinti di Claude Monet rappresentanti viste differenti della Cattedrale di Notre-Dame (Rouen), w szczególności dla Portale, realizzate tra il prime due tele sono dipinte all'inizio di febbraio 1892 durante il primo soggiorno a Rouen di Monet, e rappresentano due viste della corte di Albano (nord-ovest della cattedrale), dipinta en plein-air, e viste del Portale da un appartamento situato al 31 di Place de la Cathédrale (edificio ancora esistente). Al suo ritorno, a causa del lavoro al numero 31, Monet fu costretto a trasferirsi a dipingere in un altro edificio,Seria LaDaniel Wildenstein ha classificato la serie delle cattedrali, partendo dai diversi punti di vista da cui i dipinti sono stati realizzati. Nel suo catalogue ragionato delle opere di Monet, ciascuno è menzionato con l'iniziale W seguita da un Corte di AlbanoLe due prime tele sono dipinte prima del 12 febbraio 1892 pl pl en air. Rappresentano una parte della Torre Saint Romain. Questy z tej kategorii są dostępne dla wszystkich, które są dostępne dla wszystkich, wszystkie, wszystkie, dla wielu osób. ovest. Poszczególne okresy inwersji nieoficjalne w każdym calu, Monet ceruno na appartamento na ciąg dalszy na stronie. La Corte di Albano 92 cm × 73 cm, febbraio 1892, Smith College Museum of Art Northampton (Massachusetts), Stati Uniti d'America, W1317. La Corte di Albano, tempo grigio 92 cm × 65 cm, febbraio 1892, collezione privata, Portale visto di fronteKolejny powód, dla którego słyszysz, jak to działa. Louvet, posto di fronte alla cattedrale, tratta quindi di viste portale visto di fronte, armonia bruna 107 cm × 73 cm, febbraio 1892, Musée d'Orsay, Paris, per Il portale visto di fronte 94 cm × 73 cm febbraio1892, privatia, secondo dipinto non è stato completato, probabilmente perché Monet non era soddisfatto, è stato firmato ma non datato. L'ora del giorno non è d'appartamentoDopo il ritorno da Giverny, il 25 febbraio 1892, Monet si rimise al lavoro. È costretto a cambiare appartamento, a causa di lavori, e sceglie un altro punto di vista della Piazza del Duomo da un altro edificio semper di proprietà di Louvet. | Wikipedia Obejrzyj wideo: The Life Of Claude Monet - The Film (Lipiec 2022). Share Pin Tweet Send Share Send Send 1. Marmottan Monet Museum Jeżeli kochacie impresjonistów to nazwisko Claude’a Moneta jest Wam bardzo dobrze znane. Niezwykle płodny malarz, który zasłynął z wyjątkowych prac wykonywanych w plenerze. Dzięki wnikliwym obserwacjom wpływu światła na malowany obiekt potrafił z niesamowitą wrażliwością odtworzyć nastrój chwili – pory dnia, panującej aury. Najlepszym przykładem jego misternej analizy światła są cykle przedstawiające ten sam krajobraz o różnych godzinach. Niezapomniane są tu Topole, Stogi czy też majestatyczna katedra w Rouen. Gdzie więc szukać prac Moneta w Paryżu. Wymienię 3 główne miejsca, do których musicie zajrzeć jeśli kochacie jego malarstwo. 1. Marmottan Monet Museum To najważniejsza kolekcja dzieł Moneta na świecie. Przede wszystkim to właśnie tam znajdziemy słynny obraz “Impresja wschód słońca”, który w 1874 roku został zaprezentowany na „Pierwszej wystawie impresjonistów” i dał początek nazwie nurtu „Impresjonizm”. To praca z początków kariery grupy malarzy, która rozpoczęła się w dość nieprzychylnej atmosferze krytyków, szydzących z nowej maniery przedstawiania rzeczywistości. Więcej informacji o muzeum w artykule: Marmottan Musem Monet Strona internetowa muzeum: 2. Museum d’Orsay To dostojne muzeum w dawnym budynku dworca zawiera najbogatszą na świecie kolekcję sztuki XIX wieku, a w szczególności właśnie malarstwa impresjonistycznego, a więc naturalnie również Claude’a Moneta. Dzięki koncentracji takiej ilości prac możemy przyjrzeć się różnicom, które występowały w twórczości tych artystów. Choć wszystkie miały wspólny mianownik, każdy z malarzy wykształcił swój własny, rozpoznawalny styl. Więcej informacji o muzeum w artykule: Muzeum d’Orsay – muzeum w dworcu Strona internetowa: ogrodów Tuileries Słynne nenufary w pięknie wyeksponowanych salach oświetlonych naturalnym, dziennym światłem przebijającym się przez sklepienie – tak jak sobie tego zażyczył Claude Monet. Ostatnie lata swojego życia malarz spędził w Giverny pod Paryżem, gdzie stworzył mnóstwo prac przedstawiających swój wspaniały ogród. Wielkopowierzchniowe Nenufary W Oranżerii według koncepcji malarza miały pozwolić widzom na przeniesienie się na łono natury, dostarczenie wrażenia obcowania z przyrodą. Więcej informacji o muzeum w artykule: Oranżeria ogrodów Tuileries Strona internetowa muzeum: Jeśli przebywacie w Paryżu trochę dłużej – warto też wybrać się do Giverny, gdzie możemy zwiedzić dom Claude’a Moneta oraz przyległy mu ogród. Wspaniały zielony teren, do tej pory utrzymywany przez ogrodników, aby utrzymać klimat z czasów, w których tworzył tam malarz. Na tę wycieczkę trzeba jednak poświęcić cały dzień. Claude Monet jest dziś pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych i znanych malarzy na świecie. Jako czołowy członek (często uważany za założyciela) ruchu impresjonistycznego, jego sztuka znalazła nowy sposób przedstawiania rzeczywistości na płótnie. Podobnie jak wielu innych impresjonistów, Monet jest nierozerwalnie związany z Paryżem, a większość jego prac jest podzielona między trzy główne muzea francuskiej stolicy. Innymi słowy, nie ma lepszego miejsca na świecie, aby zobaczyć obszerną kolekcję najsłynniejszych obrazów Moneta. Oto nasz kompletny przewodnik po odkrywaniu Moneta w Paryżu. Musée Marmottan Monet Jeśli szukasz Moneta w Paryżu, będzie to oczywiste miejsce do rozpoczęcia. Jak można się domyślić, muzeum Moneta imiennika zawiera największą na świecie kolekcję jego obrazów na świecie. Znajdziesz najważniejsze i ukryte klejnoty – w tym prawdopodobnie najbardziej wpływowy i słynny obraz Moneta w historii – a także szeroki wybór dzieł współczesnych Monetowi. Wrażenie, wschód słońca Ten jest duży. Już sam jego tytuł nadał rodzącemu się ruchowi artystycznemu reprezentowanemu przez Moneta jego ostateczną nazwę: Impresjonizm. W kwietniu 1874 roku został wystawiony na wystawie znanej później jako „Wystawa Impresjonistów” w Paryżu, obok prac Degasa, Renoira, Pissarro, Sisleya i tamtym czasie większość krytyków nie rozumiała jeszcze znaczenia wydarzenia, w którym uczestniczyli, ani tego, jak wartościowe i kochane będą prezentowane obrazy (i artyści) w końcu. Podczas gdy niektórym podobało się sielankowe i mgliste przedstawienie portu w Hawrze, inni byli szczególnie wrogo nastawieni i uważali obraz za niedokończony – krytyk sztuki Louis Leroy był szczególnie zjadliwy: „Tapeta w stanie embrionalnym jest bardziej skończona niż ten pejzaż morski”. Nimfea / Lilie wodne Jeśli mówisz o słynnych obrazach Claude'a Moneta, to tylko kwestia czasu, zanim przejdziesz do tematu lilii wodnych. Szczerze mówiąc, może to być nawet pierwsza rzecz, o której ktokolwiek wspomni. W późniejszych latach Monet mieszkał w wiosce na obrzeżach Paryża: Giverny. To tutaj spędzał większość czasu na świeżym powietrzu w swoim ogrodzie kwiatowym, malując płótna, które później stały się jednymi z jego najbardziej znanych ciągu ostatnich 30 lat jego życia, główna artystyczna uwaga Moneta koncentrowała się wokół tego ogrodu kwiatowego – w szczególności stawu z liliami wodnymi. Szacuje się, że stworzył około 250 obrazów opartych na tym temacie. Chociaż są one rozsiane po całym świecie, wiele z nich wciąż można znaleźć w Paryżu; nie mniej niż 19 Moneta Nimfea można znaleźć w Musée Marmottan Monet. Domy Parlamentu, Refleksje nad Tamizą Monet często tworzył serię obrazów opartych na określonym temacie, a powyższe lilie wodne są najbardziej ekstremalnym przykładem. Jednak Monet stworzył także inną serię słynnych obrazów: Budynki Parlamentu. Te nastrojowe, nastrojowe prace powstały w latach 1899-1901, w trakcie i po jego podróży do pierwszej wizycie w stolicy Anglii w 1870 r. (wygnany z powodu wojny francusko-pruskiej), Monet zakochał się w romantycznej skłonności miasta do mgły i mgły. Dla malarza, który interesował się fakturą, światłem i mglistymi wrażeniami, Londyn był idealnym tłem. Serial jest rozsiany po całym świecie, od Chicago po Moskwę, ale wycieczka do Paryża pozwoli Ci podziwiać tę szczególną wersję unikalnego spojrzenia Moneta na Londyn. Różana Ścieżka, Giverny Ten obraz jest jednym z mniej znanych klejnotów, które znajdziesz w Musée Marmottan Monet, i został ukończony w ostatnich latach Moneta. Stworzony w latach 1920-1922 (umrze cztery lata później, w 1926), wzrok Moneta zaczął go opuszczać. Mimo że cierpiał na kataraktę, która znacznie osłabiała jego wzrok, nadal w typowo impresjonistyczny sposób, prawdopodobnie była to ścieżka róż w ogrodzie Moneta, tak jak on sam by to widział: prawie abstrakcyjna kombinacja kontrastujących kolorów i rozmyć, wszystko mieszające się w jedno mgliste, ale piękne bardzo dbał o swój ogród, aw późniejszym życiu znalazł finansową stabilność, która umykała mu przez większość jego kariery – mógł swobodnie zatrudniać ogrodników, którzy pomogliby mu utrzymać piękne i wyszukane aranżacje, takie jak ten; łatwo sobie wyobrazić, dlaczego chciał go uwiecznić na obrazie. Vétheuil we mgle Podobnie jak Budynki Parlamentu, ten obraz w dużej mierze opiera się na wykorzystaniu mgły, aby stworzyć niepowtarzalną atmosferę. Ta konkretna grafika jest częścią obrazów Moneta stworzonych w Paryżu i okolicach; Vétheuil to niewielka gmina położona 60 kilometrów na północny zachód od miasta, nad brzegiem Sekwany. Podróż i wycena tego obrazu odzwierciedla karierę samego Moneta. Podobno Jean-Baptiste Faure, bogaty śpiewak operowy i kolekcjoner sztuki, kiedyś odmówił zakupu tego obrazu za 50 franków, gdy został mu zaoferowany przez Moneta, wyśmiewając „niekompletność” obrazu i porównując go do czystego lat później Faure odwiedził studio Moneta i zaproponował, że kupi go za 1,000 franków, nie rozpoznając go jako obrazu, który kiedyś odrzucił, co prowadzi do następującego cytatu: „Będziesz miał wszystkie inne, jeśli chcesz, ale ten… nawet gdybyś zapłacił mi 50,000 XNUMX franków, nie dałbym ci go!”La Vie de Claude Monet (Gallimard, 1929) Le Pont de l'Europe, dworzec Saint-Lazare Jedno z kultowych arcydzieł Moneta w Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, dworzec Saint-Lazare jest częścią – zgadliście – kolejnej serii prac opartych na jednym spójnym temacie. W tym przypadku Monet stworzył dwanaście obrazów dworca kolejowego Gare Saint-Lazare w Paryżu. Był to właściwie pierwszy przypadek, gdy Monet skupił szereg prac na jednym temacie, torując drogę późniejszym prace z tej serii (jak większość słynnych obrazów Moneta) powstały 'w plenerze”, co w istocie oznacza na zewnątrz, w miejscu przedstawionym na obrazie. Monet był wielkim zwolennikiem tego sposobu pracy, który został wprowadzony do koncepcji przez swojego mentora Eugène'a Boudina. Każdy, kto wybiera się na prawdziwą pielgrzymkę Moneta w Paryżu, wciąż może odwiedzić stację Saint-Lazare i wyobrazić sobie młodego artystę skulonego nad sztalugą. Pociąg w śniegu / Lokomotywa W latach 1874-1875 Monet skupił większość swojej twórczej energii na przedstawianiu zimowych krajobrazów, pełnych śniegu i mrozu. Większość tych scen namalowano wokół Argenteuil, północno-zachodnich przedmieść ten obraz jest bez wątpienia wykonany w stylu Moneta (za który spędził ostatni rok, otrzymując zadziorną krytykę), skupia się również na postępie technologicznym, popularnym temacie w malarstwie w czasie, którego wcześniej nie przedstawiające pociągi były tłem niektórych jego wcześniejszych obrazów, ale pociąg jest bez wątpienia głównym tematem tej konkretnej pracy; jego czarno-żółte odcienie kontrastują z delikatną bielą i szarością zimowego krajobrazu. Musée Marmottan Monet to obowiązkowa pozycja dla każdego, kto próbuje znaleźć obrazy Moneta w Paryżu. Nieco mniej znane niż kultowe paryskie muzea, takie jak Luwr, to ciche i piękne miejsce zawiera ponad 100 obrazów Moneta, a także prace artystów takich jak Gauguin, Degas i Morisot. Musee d'Orsay Musée d'Orsay to najważniejsze na świecie muzeum poświęcone impresjonizmowi, w którym znajdują się: największa kolekcja w swoim rodzaju w dowolnym miejscu na świecie. Jak można rozsądnie założyć, zawiera również wiele najsłynniejszych obrazów Moneta, w tym niektóre z jego najbardziej kultowych dzieł. Dla każdego, kto chce znaleźć Moneta w Paryżu, jest to absolutnie obowiązkowa wizyta. Znajdujące się w oszałamiająco ozdobnym dawnym dworcu kolejowym, który uczyniłby go wartym odwiedzenia w pojedynkę, muzeum zawiera również prace artystów, w tym Van Gogha, Maneta, Degasa, Seurata i niezliczonych innych. Ogród Artysty w Giverny Podobnie jak Różana ścieżka Wspomniany wcześniej był to jeden z obrazów, które Monet stworzył w ciągu ostatnich 30 lat swojego życia, gdy siedział w swoim spokojnym ogrodzie w Giverny ciesząc się stabilnością finansową. Jeden z najpopularniejszych obrazów Moneta, ta szczególna wersja jego wypełnionego kwiatami odosobnienia, była wystawiana w Australii, Belgii, Korei, Włoszech, Japonii, Szwajcarii i Stanach to postrzegać jako kulminację lat starannych studiów Moneta i impresjonistycznych eksperymentów. Pstrokate światło przenika przez drzewa i oświetla tęczówki poniżej w różnych odcieniach fioletu i różu, tworząc piękną i spokojną scenę. Namalowany w 1900 roku, można śmiało powiedzieć, że Monet doświadczał wybuchu twórczej inspiracji – mniej więcej w tym czasie stworzył swoją serię londyńskich obrazów, a także niektóre z jego najsłynniejszych lilii wodnych. Les Coquelicots / Maki Czasami uważany za jeden z najpiękniejszych obrazów XIX wieku, ta praca Moneta z 19 roku uchwyciła malownicze popołudnie w pobliżu Argenteuil, obecnie przedmieścia Paryża, gdzie Monet mieszkał i pracował w latach 1873-1871. Było to jedno z pierwszych dzieł impresjonistów, jakie powstały wystawiony na feralnej wystawie w 1878 gdy współczesna publiczność zachwyca się jaskrawoczerwonymi makami u boku kobiety i jej dziecka (prawdopodobnie żony i syna Moneta) i może docenić poczucie spokoju, które przenika scenę, dziewiętnastowieczna publiczność nie była tak życzliwa. Wielu z tych, którzy wzięli udział w pierwszej wystawie impresjonistów, stanowili publiczność, która próbowała wyśmiewać się z prac artystów, których wówczas uważano za „odrzuconych” z renomowanego Salonu Paryskiego. Moneta Maki w swoim czasie zbuntował się przeciwko konwencjom sztuki, zastępując dramatyczną scenerię i tradycjonalistyczną estetykę czymś tak prostym, jak przyjemne letnie popołudnie. Dziś jest to jeden z najcenniejszych obrazów Moneta w Paryżu. Kobiety w ogrodzie Na ponad dwa metry wysokości i szerokości, Kobiety w ogrodzie to prawdziwe oświadczenie, które dzieli opinie od 1866 roku. Monet zaplanował, że ta praca zostanie pokazana na wspomnianym Salonie – najbardziej prestiżowym wydarzeniu artystycznym w paryskim kalendarzu – w 1867 roku i uważał, że zaznaczył wszystkie właściwe pola: masywny obraz (z równie masywnym podpisem, aby mocno wyryć jego imię w umyśle opinii publicznej) przedstawiający scenę przedstawiającą członków wyższych nieszczęście dla Moneta jego praca nie spełniała kryteriów według sędziów Salonu, którzy postrzegali jego pracę jako zbyt odmienną od preferowanego wówczas podejścia akademickiego. Niezrażony, Monet trwał przy swoim postępowym podejściu i ostatecznie okazało się, że miał rację; obraz ten zajmuje teraz poczesne miejsce w salach Musée d'Orsay, urzekając odwiedzających na co dzień. Obiad na trawie Być może właśnie przeczytałeś, że Monet chciał się zgłosić Kobiety w ogrodzie do rozważenia na Salonie 1867, ale tak naprawdę chciał przedstawić ten obraz – po prostu nie mógł go ukończyć na Moneta, Édouard Manet, wcześniej wywołał furorę swoim własnym Obiad na trawie, który był postrzegany albo jako spektakularnie nowatorskie dzieło sztuki, albo jako niepotrzebnie prowokacyjny i bezkształtny bałagan, w zależności od zaangażowanego XIX-wiecznego krytyka dzisiejszych czasach jest powszechnie uważane za największe dzieło Maneta i położyło podwaliny dla Moneta i jego współczesnych, aby zerwać z ograniczeniami realizmu i wykuć własną artystyczną ścieżkę. Wydaje się, że sam Monet tak bardzo kochał i szanował oryginalny obraz, że stworzył własną wersję. Camille Monet na łożu śmierci Nie ma ucieczki; to jest ponury obraz. Camille była pierwszą żoną Moneta. Razem przezwyciężyli dezaprobatę swoich rodziców, wielkie trudności finansowe oraz próby i udręki wczesnego życia w ubóstwie. Dezaprobata ze strony rodziny Moneta była tak silna, że ​​wyparli się młodej pary, pozostawiając ich samym 1877 roku, wkrótce po urodzeniu drugiego dziecka, Camille zmarła w wieku 32 lat, najprawdopodobniej na raka miednicy. Monet obserwował ją przez wiele godzin po jej śmierci, sparaliżowany żalem, i namalował portret swojej utraconej miłości. To jeden z najbardziej emocjonujących dzieł w kolekcji Musée d'Orsay. London Houses of Parliament: Słońce przeświecające przez mgłę Podobnie jak Musée Marmottan Monet, Musée d'Orsay ma również jeden ze słynnych londyńskich krajobrazów Moneta. Nastrojowy, tajemniczy i klimatyczny obraz w ognistych odcieniach wydaje się wciągać widza bezpośrednio w mgły Londynu w XIX dotyczącą tej serii jest to, że jest to jeden z nielicznych wyjątków, w których Monet porzucił swoją plenery powietrzne technika malarska. Choć z pewnością spędził kilka mglistych wieczorów, obserwując zachód słońca nad brzegiem Tamizy, w domu w Giverny udoskonalił obrazy, wykorzystując nawet fotografie jako materiał odniesienia dla swoich kompozycji. Sroka Jeden ze światowych najsłynniejsze obrazy ptaków, ten zimowy krajobraz przeniósł koncepcję „pleneru” na nowy poziom. Twierdzi się, że Monet godzinami siedział na zewnątrz na mrozie, owinięty w wiele koców, aby właściwie uchwycić pokazuje obsesję Moneta na punkcie uchwycenia naturalnego światła i cienia, kluczowego znaku towarowego impresjonizmu. Wraz z Pociąg na śniegu, jest powszechnie uważany za jeden z najsłynniejszych i najbardziej udanych zimowych obrazów Moneta. Katedra w Rouen (seria) Monet, jak wynika z obrazów takich jak Sroka i jego Budynki Parlamentu serial, znaczną część swojej kariery spędził na eksperymentowaniu z naturalnym światłem; fascynował go sposób, w jaki pora dnia czy roku zasadniczo zmieniła wygląd podmiotu. To chyba najlepiej oddaje to Katedra w Rouen gdy cała seria obejmuje ponad 30 obrazów, trzy z nich można znaleźć na ścianach Musée d'Orsay. W latach 1892-1893 Monet wynajął pokój naprzeciwko tej pięknej katedry i udokumentował grę światła na jej gotyckiej architekturze. Wystawiał wyniki w Paryżu i z powodzeniem sprzedał osiem z tych obrazów, otrzymując pochwały od takich luminarzy, jak Camille Pissarro i Paul Cézanne. Dworzec Saint-Lazare Część przełomowych prac Moneta opartych na paryskim dworcu kolejowym, jest prawdopodobnie najsłynniejszym z nich wszystkich. Prowadząc serię w 1877 r., Monet był najbardziej archetypowy: miał obsesję na punkcie tego, jak światło i cień zmieniają się w ciągu dnia oraz jak światło i mgła (w tym przypadku para z silników pociągu) współgrają ze raz kolejny prace Moneta nie pozostawiły współczesnych XIX-wiecznych recenzentów szczególnie zamglonych – z pewnością nie Amédée Descubes-Desgueraines, która zażartowała: „Niestety gęsty dym wydobywający się z płótna uniemożliwił nam obejrzenie sześciu obrazów poświęconych temu badaniu”.Szukasz śladów Moneta w Paryżu? Nadal możesz udać się na tę stację i zobaczyć coś podobnego do tego, co widziałby sam Monet. Podczas gdy ilość nowoczesnej technologii niewątpliwie wzrosła (a następnie poziom pary spadł), charakterystyczny dach i oryginalna architektura pozostają nienaruszone. Jeśli choć w najmniejszym stopniu interesujesz się sztuką, Musée d'Orsay powinno znaleźć się na Twojej liście życzeń w Paryżu. Wszędzie, gdzie skręcisz na tym spektakularnym dawnym dworcu kolejowym, napotkasz nazwiska takie jak Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh i – oczywiście – czas dzięki dedykowanemu biletowi wstępu lub wcześniej zarezerwowanej wycieczce z przewodnikiem i unikaj czekania w kolejce. Te specjalne oferty oznaczają, że możesz spędzić mniej czasu w kolejkach, a więcej czasu na podziwianie wielu arcydzieł muzeum. Musée de l'Orangerie To stosunkowo małe muzeum jest blisko związane z Musée d'Orsay i znajduje się w odległości krótkiego spaceru przez Sekwanę. Nie daj się zwieść jego rozmiarom w porównaniu z sąsiadami (lista punktów orientacyjnych, w tym Luwr); jest to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto szuka pracy Moneta w Paryżu. Wejdź do środka, a wkrótce zrozumiesz dlaczego, ponieważ ze wszystkich stron otaczają Cię słynne lilie wodne muzeum znajdują się również obrazy innych artystów. Picasso, Rousseau i Matisse wszyscy pojawiają się w kameach, ale nie ma wątpliwości, że Monet jest tutaj główną atrakcją. Nierzadko odwiedzający spędzają godziny lub cały dzień zanurzone w tych gigantycznych płótnach. Sam Monet jest bardzo blisko związany z muzeum, które pierwotnie zostało nazwane jego imieniem; został zainaugurowany jako Musée Claude Monet zaledwie kilka miesięcy po jego śmierci w 1926 roku, zanim później został przemianowany na Musée National de l'Orangerie des dostarczenia dosłownie większych niż życie obrazów, które rozciągają się na ścianach, Monet miał również swój udział w projektowaniu architektury muzeum. Jego ośmioczęściowa seria obrazów lilii wodnych jest wyświetlana w dwóch owalnych salach tworzących symbol zastanawiasz się, dlaczego światło jest tak dobre, to popatrz w górę – Monet sam zadbał o zamontowanie świetlików, aby obrazy można było odpowiednio obserwować w naturalnym świetle, zmieniającym się w ciągu dnia. Nie ma lepszego sposobu na podziwianie najsłynniejszych obrazów Moneta niż prywatna lub półprywatna wycieczka po muzeum, w tworzeniu którego on sam odegrał kluczową rolę. Jeśli podobało Ci się czytanie tych faktów i opowieści o artyście i jego pracy, z pewnością pokochasz komentarz i spostrzeżenia eksperta, który jest historykiem sztuki. To ekskluzywne i niezapomniane przeżycie, aby wędrować po w większości pustych salach muzeum i cieszyć się posiadaniem lilii wodnych tylko dla siebie. Wolisz słoneczniki od lilii wodnych? Twój koszyk nasz przewodnik po słynnych obrazach Van Gogha i gdzie je znaleźć, pełen ikonicznych obrazów, a także tajemnych historii i spostrzeżeń na temat życia i twórczości artysty.